盆景艺术是我国优秀的传统文化艺术的一个组成部分，经过为历代劳动人民的提炼，盆景艺术的创作日臻完美，流派纷呈，深受我国人民和世界各国人民的喜爱。

盆景艺术文化的产生和发展，是与文人的参与有密切联系的。白居易、李贺、王维、韩愈、苏东坡、陆游等诗人、画家，都是盆景爱好者或盆景鉴赏家，在爱好和欣赏的同时也创作了大量与盆景有关的诗词、歌赋，他们对我国盆景艺术的发展起到了重要的推动做用。

白居易写小松诗 :

小松未盈尺，心爱手自移。

苍然涧底色，云湿烟霏霏。

栽植我年晚，长成君性迟。

如何过四十，种此数寸枝 ?

得见成阴否，人生七十希。

李贺的《五粒小松歌》:

苏东坡应用画理于盆景，写“五岭莫愁千峰外，九华今在一壶中”、“但见玉峰横太白，便从鸟道绝峨眉”，由此可见古人应用诗歌画理于盆景已是非常出色的了，且在众多的树木盆景中独爱松柏。

为维护松树树形，对松树进行修剪，再利用麻皮等材料对松树绑扎整形。“细束龙髯铰刀剪”（李贺《五粒小松歌》），“天人戏剪苍龙髯”，“贞心不为麻中直”（李咸用《小松歌》）。通过以上诗歌，我们不难看出，在盛唐时期，松柏盆景制作技艺已很成熟，已经用麻皮对松树进行绑扎，麻皮这种材料历经千年我们现在仍在使用。

盆景艺术同园林、诗、画等艺术一样都是源自于生活，只是表现形式不同罢了。它们互相渗透、互相借鉴，诗画常取材于园林、盆景，而盆景和园林又特别强调诗情画意。所以，盆景创作又受诗画，特别是国画理论的指导和启发。

但是，盆景艺术又有别于园林、诗画，是一种独特的艺术形式，具有自己特殊的规律性。

首先，盆景创作具有连续性。盆景是活的艺术品，它的主要材料是植物，植物的生命特征及生长发育规律决定了盆景创作的连续性。它在初步完成其立意、构图后，作品的艺术价值还会发生很大变化，或因“再制作”“再创作”而日臻完美；或因管理养护不善，创作离谱而失败，以至丧失其艺术价值。园林艺术则在造园基本结束以后，虽然也存在管理问题，但已不属于“再创作”的范畴了。而一幅画一经完成就不会再变化。

其次，盆景是立体的三度空间，被称为“立体的画”。“帆随湘转，望衡九面”，盆景随着观赏者的角度、高度的变化，可以出现许多连续的平视画面、仰视画面和鸟瞰画面。因此盆景不仅要求一面好看，而且要多面好看，这就决定了盆景创作的复杂性。

再次，盆景艺术具有艺术时间、空间和现实时间两重性，而又特别强调时间和空间，这特点又是源于“活的艺术品”。