该作在2026年如皋举办的中国盆景艺术家协会“工”小品盆景大展（原中国工）中，荣获“最佳文人树奖”。作品高68公分，粗1.5公分，树种为黑骨茶，亦称黑骨香。叶革质，常绿，叶小，较耐阴，木质坚硬，生长十分缓慢，干呈黑色，主产自中国华南及越南北部。

“最佳文人树奖”

“曲枝翠韵绕云间”  黑骨茶  高68cm  陈乃勇藏品

十二年前，陈乃勇先生偶遇此材，见其形有趣便购得，当时仅为一段根材，经数年培养方得成冠。陈氏尤好文人树盆景，喜简厌繁，故仅留顶部枝生，删繁就简，使该景树干的折曲变化完全彻底地暴露在视觉中心。主干由下渐上，远离孤弯、大弯，而求折曲有力的急弯、短弯，纳抑扬顿挫、伸屈自如之态，如同中国书艺中锋用笔的秦篆之趣，浑厚、饱满、古拙、雄健，且以线为景造势。接近顶端，主干向左横卧蜿蜒，似行云流水，忽急右势，续枝伸展，呈凌云飘逸之态。

陈氏言：“十二年朝夕相伴，悟自然之道于枯荣交替间，沉淀心境，方寸盆中，以木修身，与时光共生养性。”颇有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”淡泊孤逸、乐享田园之雅致。

在造型取材方面，陈氏更爱原生态的形与势，重发现培养，少加人工干预而求天然本真。唯有文化修养较高的人、知识积淀厚重的人、生活阅历丰富的人，才能够在司空见惯的常态事物中发现美。也可以说，发现本身也是一种艺术的创造，也可以说，慧眼识材也是盆景创新不可或缺的内容之一。陈氏深谙简大于繁的意境塑造，用东方特有的线条作为艺象造景。“曲枝翠韵绕云间”仅为一干、一枝、一片，简洁、明快、典雅、瘦劲、清新，有着浓浓的盆景艺趣，更耐人寻味。

东方造型更崇尚大道至简，所谓简大于繁，更需要创作者胸有成竹、物象烂熟于心，才能用最简洁的线条形式精准表达物象的精神面貌与神韵。因为越是简单的呈现，越容易暴露其弱点或错误与不足。

中国文字看似简单，但决不能多一点，也不能少一点，也绝不可能有“误滴成蝇”化拙为巧的美好典故。被称作扬州八怪的画竹名家郑板桥在画竹中悟道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。唯有削冗繁，才能够彰显竹的瘦劲与高耸的神情。当代画家齐白石始画虾，尽其足数而无虾趣，逐减虾足而求似，反而得虾畅游时的灵动与神韵。近代盆景先驱者耐翁先生在盆景创作中，主张以少楷书，多行书、草书。

为什么我们在观展中总有似曾相识的感觉？类似、相似、中规中矩，面面俱到，层层叠叠，繁茂葱郁，楷书般的书写表现太多，有大同小异之感，视觉疲劳之患。正如会长苏放先生说的那样：“我在世界各地观摩了很多盆景，总有大同小异之感、视觉疲劳之忧”。

实际上盆景过于冗繁、超大，总有慵懒“墨猪”之嫌弊。若我们的盆景多做一些“减肥运动”，多取行书、草书之意造景，更容易获得盆景奔放、洒脱、瘦劲的神韵。同时这也是盆景创新不可绕开的重要途经！

除大简外，我们还应该紧紧抓住盆景中线条表现之纲。“曲枝翠韵绕云间”此次之所以能斩获大奖，其最重要因素，正是陈氏凭借天然的线条轨迹，阐述了作者对盆景中线条造型的解读。中国文字是由象形演变而来，古代先民在劳动创造中，用单一的线条来记录表达万物之象，逐渐演变为甲骨文中的大篆、金文的小篆、汉简的隶书。愚多年前去西汉名将霍去病墓，仍记忆犹新。

西汉的匠人用夸张、写意的思维方式，用线条勾勒物象，最大限度保留石的厚重质朴原生态感，化顽石为生灵，不事细节的刻画与整体造型的完整，以极简的线条，在神似的描写中追求苍茫、憨厚、刚劲、古朴的整体造型气魄。所以说汉代的线条表现更值得今人借鉴与学习。愚也曾去永乐宫写生壁画，皆以线塑造人物，故世称“以线立骨，满墙风动”。可以肯定地说，线条是东方艺术最重要的表现手段，盆景艺术亦不例外。

三十年前，中国盆景艺术家协会在南京举办的“海峡两岸盆景研讨会”上，愚有幸受邀做了一篇文，叫《试谈中国树木盆景中的线条美》的发言，已故潘仲连老师初见我开玩笑说：“以为你是岁数大的老人。”愚文中言道：“盆景的根、干、枝皆为线条的呈现，掌控了粗与细、长与短、直与曲、旋与折、干与湿、缓与急、抑与扬、顿与挫……的塑造，且又能以简为道，纳草篆书趣、取画意为境”，一定能塑造出更多更好的作品，振盆景始国之兴！

著名盆景理论家汪传龙先生

再读陈氏佳作，若择盆再浅一些、自然一些，基部两处悬根空白择石填满，且又能根石一体呈自然之貌，更能锦上添花。