做这件盆景的想法，最早是从琢磨“师法自然”这个道理开始的。

那天在须芥园盆景园找素材，我看到一株很特别的树桩——枯死的枝干和活着的枝条长在一起。它那弯弯曲曲却又充满力量的枝干，就像时间刻出来的纹路。

于是我决定用它做主景，做一个既有传统盆景味道，又能体现自然野趣和非遗精神的小作品。

创作的过程，就是和自然对话，和非遗共鸣的一段经历。

（一）选材取舍：尊重生命，留住味道

处理这棵主桩时，我照着传统盆景“因材施艺”的老办法，仔细看枝干的走势，哪里枯哪里荣。那些枯掉的部分是岁月留下的“骨架”，而活着的枝叶代表“生机”，象征着非遗文化在今天依然延续。

我小心翼翼地修剪、用铁丝定型，既要让枝干的姿态符合传统“疏影横斜”的美感，又要保留它原本的山野味道——这就像非遗传承，既要守住核心技艺，也要跟上时代变化。

（二）布局搭配：小盆子里做出大山水

盆景的布局，是在实践传统“咫尺山林”的意境。

于是我选了个紫砂随形盆器，铺上自己采来、用心养好的苔藓，再点缀些小石子和蕨类植物，让整个作品层次感更丰富。好像在讲一个深山老林的故事，把非遗文化里“以小见大”的美学思想做成看得见的东西。

参加“非遗杯”比赛，对我来说不光是展示作品，更是一次非遗文化的洗礼和思考。

（一）非遗的魅力：老手艺的永恒价值

非遗盆景技艺能传上千年不衰落，就是因为它蕴含着中国人对自然的敬畏、对生命的热爱、对美的追求。

我们通过盆景，把山水的魂、人文的思凝聚在小小景观里，这是一种独特的文化表达，也是非遗文化生命力的体现。

（二）创新的责任：我们这代人的使命

非遗传承不是简单照搬模仿，而是要在尊重传统的基础上，注入时代的新鲜活力。

就像我作品里枯和荣长在一起，既是自然的常态，也可以看作非遗传承中“守正”与“创新”的比喻——守住传统的根，开出时代的新花。

（三）文化的担当：用盆景搭桥，连接过去和未来

这次比赛让我深深感到，作为非遗盆景的爱好者和实践者，我们肩上扛着文化传承的责任。

盆景不只是艺术品，更是非遗文化的载体，能让更多人了解传统技艺里蕴含的哲学思想和审美情趣。

这件作品以崖柏为主材，整体布局追求自然意境。主桩苍劲嶙峋，枝托层次错落、曲展有致，配以葱郁翠绿的针叶，并在盆面点缀绿植花草，与主体树木呼应成景。选用紫砂随形盆器，更显古朴野趣，共同营造出一派古木雅韵。