“孤山鹤隐” 绿萼梅 82x100cm 徐昊作品

从东汉的六支红花盆栽，到唐代的水旱盆景，这是中国盆景最具话语权的历史，它明明白白地告诉我们这样一个史实：盆栽这玩意儿在秦汉时期已经得到贵族阶层的重视，并且成为一种时尚的文化现象。将鲜活美丽的花卉植物搬到家里来欣赏，它同琴棋书画一起登堂入室，成为一种优雅闲适的生活方式。

魏晋南北朝时期，儒释道三教合流，中国的科技和文化都异常繁荣，尤其对老庄哲学的信仰和神仙思想的产生，促使人们追求自由不羁、放迹山林的恬淡生活。亲和自然、借物抒情的士人思想促进了由盆栽到盆景的创新。因此到了唐代，我们才能从章怀太子墓的壁画中看到仕女手中的盆景，它已经不光是对盆栽花卉植物的欣赏，而是有了更高的审美追求，将植物和山石进行组合并配以浅盆，兼有花卉的美和山水丛林的意境，让人获得“卧游”的乐趣。这与文人士大夫的参与是分不开的，王维以黄瓷斗贮兰，养以绮石，制作成兰石盆景，常被人们津津乐道；白居易以诗词歌咏盆景，千古流传，他们参与盆景的制作和赏玩，赋予盆景诗情画意的文化内涵，使得盆景成为一种优秀的文化艺术而广受大众喜爱。

“曾受秦封称大夫” 黑松 120x90cm 

徐昊作品

创新是每个艺术门类得以传承和发展的生命力，盆景艺术正是在之后的千余年里不断地创新和发展，才有了今天这样的繁荣局面，而且最终被东西方文化所共同接受，成为一种全球性的艺术。

但是，每当面对“创新”这个词的时候，总会有人支持，也会有人反对。苏放会长总揽全局，起初提出创新理念的时候，确实有一些反对的声音。这里不外乎两种人，一种是没有真正了解中国盆景文化史、对事物的发展规律没有深入思考过的人，另一种是大体上自己连盆景也做不好的人。他们积极地认为创新就是不要传统，否定了传统。但是恰恰相反，创新是基于传统这个基础上的发展和进步，历代以来的创新都是对盆景文化的丰富和发展，是适应社会发展进步的必然规律。如果从秦汉以来都没有创新发展，还是那么死水一潭，盆景艺术能有今天的繁荣局面么？

如果说没有创新的艺术是无源之水，那么没有传统的创新则是无根之木。一个不懂得盆景历史和文化发展规律的人，就不能自觉成为创新者。只有充分了解传统，放眼世界，才有宽广的历史使命感，才能激发创新的欲望。传统曾经也是一个时代的创新，如果连传统都不了解的人，又拿什么根据来创新呢？而没有创新，就连成为传统的机会都没有。

因此，作为一个优秀的盆景人，不仅要懂得现代中国盆景，而且要了解中国盆景的历史文化轨迹，才能更好地创新和发展中国盆景。

”风壑云泉” 真柏 徐昊作品

创新是立足于传统这个基础的高度上的创新，盆景的创新包括技术创新因素，也包含形式和思想内容的创新，三者是不可偏颇的。否则你想出个奇怪的花样来，创造出来的东西连传统的审美高度都没有，那就毫无创新价值。

上世纪六十年代对紫砂盆生产的技术创新就是一例，为了提高产量，完全抛弃优秀的传统制作工艺，采用瓷器拉胚的方法制作紫砂盆，结果违背了紫砂的本质特点，做出来的花盆就像泥盆一样，失去了被誉为“紫玉金砂”的本质美，这样的创新就是失败的。

盆景制作技法的创新也是要根据树种特性，寻找适合的制作手段和方法，使之与立意相对接，更好地将创意表达出来。

当代岭南派的奠基人孔泰初先生年轻时就爱好练字习画，积累了丰厚的美学基础。他从书画艺术的审美眼光出发，发现传统的造型技法已难于表现他的审美意象，因此，使他产生了寻找一种新的制作方法的念头。据说他是从荔枝树的修剪中获得的灵感，首创“蓄枝截干”造型技法，这种技法既能培养获得更完美的素材，也使得杂木盆景的造形更加具有表现力，因此，他的作品一改传统的柔性，充满积极向上的蓬勃之气。我曾看到过传统的岭南盆景，也是蛇形弯曲，枝条都是贴着主干下撇的，有点像川派的倒挂枝，看上去也是用棕丝攀扎的，正是有了孔泰初先生对造型技法的大胆创新，才使得现代的岭南杂木盆景独树一帜，享誉海内外。

“九天银河” 真柏 74cm 徐昊作品

采用金属丝攀扎也是对传统技法的一个创新，这对于北派盆景的发展是一个巨大的飞跃。传统盆景大多采用棕丝攀扎，棕丝攀扎具有较大的局限性，枝干只能作S形的弯曲，因此枝干的线条没有结构的美感，只能作成层片状。

金属丝的应用彻底改变这种状况，它可以随心中所欲对枝干进行造型，并且与修剪相结合，获得线条和结构的美。金属丝的应用使得盆景作品的形体塑造变得更加方便快捷，也使盆景创作更具表现性，尤其适合松柏类盆景的创作。技法的创新使盆景人更容易从形式上把握自己的创意，通过作品传递作者的思想情感和人文内涵。

“云中游” 赤松 60cm 徐昊作品

潘仲连先生是这个时代的创新者，他从文史哲中吸取营养，以古代盆景文献的要义为依据并加于弘扬。他站在更高的层面去审视中国盆景的历史和现状，志在打破S型的柔性线条，力求以更丰富的线条来表现深邃的意蕴和内涵，还其本来应有的阳刚之气。他崇尚作品的民族精神和时代气息，认为作品即是作者志向和情感的体现，是心化的自然。因此，他的作品神情高昂，情景交融，充满雄健豪迈的时代气息和自然洒脱的艺术气质，无疑是对传统形式和表现内容的创新，并且首开文人盆景之先河，对现代中国盆景的发展产生了巨大的影响。

潘仲连先生当年为了创新中国盆景，除了深耕传统文化之外，还自学日语，并翻译了日本盆栽通史，对日本盆栽风格形成的文化性和民族性进行了深入的剖析和研究。正因为他具有深远宽广的眼界，对古今中外的盆景历史和现状了然于胸，才使得他的创新获得了成功。从他的作品中，我们可以看到文化自信和坚忍不拔的民族精神。

因此，古为今用，可以推陈出新，洋为中用，可开阔视野，对于中国盆景的创新都是具有积极意义的。

“你的样子” 天目松 113x75cm 徐昊作品

2017年11月19日至20日，中国盆景艺术家协会在江苏省靖江市举办了CPAA中国(靖江)山水组合盆景国家大赛，期间邀请了9位国外的知名盆景艺术家同台创作比赛。山水组合盆景是盆景中最具中国民族文化特色的一个分类，尤其欧美人鲜有涉猎。令人没有想到的是，这些外国人个个都会制作，而且形式新颖，颇具创意。印象最深的是阿根廷的塞尔吉奥（strgio）的作品，他用一块石头的尖底着地，上附三棵榆树组合，置于盆的右侧，因此看起来就像是悬浮的山。盆左边大片的空白处置一小沙丘，一架飞机像是坠毁的样子，机头深深地插进沙丘里。作品的题名叫做“用心看真相”，他用作品叙说了一个深藏于心底故事，虽然不知道他想说的故事是什么，但我相信一定是感人的。这件作品尽管在创作技巧方面不如国内作家那般熟练，但他对创作的思维方式，是盆景人可以从中得到启发的。

盆景既有自然的一面，可以直觉地欣赏植物美和造型美，同时也是人文精神的载体，它在让人获得自然美和艺术美的同时，也让每个爱好它的人都具有参与感，在不断的创作完善过程中，寄托自己的思想情感和人生理念，并且一步步地收获成功的喜悦，它较之任何一样传统文化艺术，都更具有普世性，因此能够被东西方文化所共同接受。

“生命之歌” 真柏 51x47cm 徐昊作品 

我们说盆景的普世性是盆景文化的普世性，盆景文化自从中国发端以来，先是日本人喜欢，在唐宋时期学习并流传了过去，甚至风靡朝野。经过不断的技术创新和形式创新，他们在近代发展的比我们好，形成了自己的民族风格，并且将这门艺术传至欧美国家，因此，在国外的盆景中不乏看到日本盆景的影子。日本人用一种严谨、稳定、矮壮的三角形模式教会欧美人制作盆景，这是一种初学者都喜欢的形式，而且制作具有规律可循，容易掌握制作技巧，大家会从这种简单的标准中去认识盆景，了解盆景，从而喜欢盆景，玩赏盆景到自己制作盆景。而等到爱好者成为了盆景作家，他们的创作也会结合自己的民族文化，形成自己的形貌特点和文化内涵，在一些海外盆景作品中，是不乏具有他们自己风格的优秀作品的。学习他人的长处，充分了解多元文化是有利于我们拓宽思路，开阔视野，激发创新灵感的。

“山外山” 五针松 98x93cm 徐昊作品

盆景是人文、科技和思想情感编织起来的艺术品，每个国家和民族都有自己独特的文化传承和审美取向，就具体的盆景作品而言，也会因为所处文化土壤的不同而各具表现形式和内涵，这就是艺术的民族性，具有民族性的作品才具有世界性。大家看对方的作品，觉得能令人耳目一新，才能喜欢，这项艺术才具有吸引力和生命力。因此，传统和民族文化都是创新的基础和根本。

当今世界盆景方兴未艾，作为盆景艺术的创始国，我们曾经辉煌过，也曾经落后过。当代中国盆景无疑是站在历史的新高度上，但是否能够重掌未来世界盆景领军之旗，我觉得只有创新，才能决定未来！

“空明” 老鸦柿 78x39cm 徐昊作品