技法是艺术创作的手段和方法，创新技法通过提供新工具、新材料和新技术，打破传统思维定式，在传统的基础上寻找一种新的创作技法。创新技法是推动艺术发展的核心动力，其意义主要体现在激发创造力、促进成果转化和提升文化价值，并形成个人或区域性的整体创造力。

当代盆景经过前贤数次的技术创新，才有了今天的局面。

当年孔泰初先生首创“蓄枝截干”造型技法，这种技法使盆景创作更趋自然性，也拓展了其艺术表现力，一经发明，便迅速革新了整个岭南地区的盆景创作技法，形成自然野趣、形神兼备的岭南盆景风格。

贺淦荪先生创造的“风吹枝法”，使得特定环境下的树木有了一种恰当、合理的创作表现方法，成为湖北盆景独特的一张名片。

采用金属丝蟠扎也是对传统技法的创新，它可以随心所欲对枝干进行造型，获得线条结构的美，也使得盆景造型变得更加方便快捷。

而舍利丝雕技艺的创新应用使柏树盆景的创作和艺术表现有了无限的可能性。

创新的技法既可以是制作手段和方法，也可以适合不同树种的具有创新意义的枝法表现，在山水盆景创作中，新材料、新技法的应用也属于创新范畴。但技法创新要具备合理性和实用性，又要具备艺术表现性，其目的是能够应用到实际创作当中，丰富盆景的创作方法和表现形式，并与文化传承结合，赋予传统艺术新的时代意义，显著提高创新成果的实现效率。

形式创新的核心在于“突破常规”。

盆景艺术历史悠久，发展到一定阶段往往容易形成固定的表现模式和审美惯性，创作者个人也常常会陷入自我重复的创作思维。因此，必须以深刻的反思和创新的勇气，主动打破既定框架，不断探索新的表现形式，打造具有个性的作品，从而避免艺术走向僵化，确保其始终与时代同频共振。

艺术创新是艺术发展的内在要求。随着时代的进步与审美趋向的多元化，唯有不断创新，才能保持艺术的生命活力。创新不仅能够拓宽审美视野、突破传统束缚，更能通过彰显时代精神、激发创作活力，积极推动盆景文化的发展进步。

当前普遍存在一种认知倾向，即认为将树桩塑造成大树形态即构成优秀盆景作品，且蟠扎雕刻技艺越精微越能体现创作水准。然而，这类创作实质上仍停留在“形而下”的“器”的层面。

在盆景艺术创作中，意境表达方式的创新应当超越单纯形态模拟与技艺展示的局限。优秀作品需通过形式语言传递深层审美意象，实现从物理形态到精神观照的升华。这种创新要求创作者在继承传统美学思想的基础上，融入当代审美理念，使作品既承载东方哲学内涵，又彰显时代精神特质。

意境创新的核心在于构建情景交融的审美空间。创作者应突破程式化表达，通过虚实相生、意象经营等手法，在有限盆钵中营造无限意境。这种创作取向不仅拓展了盆景艺术的表现维度，更推动其从技艺展示向精神表达的转型，最终实现“由艺进道”的艺术升华。